Emile-Jaques Ruhlman의 아트 데코 가구
아빠선물@이뿌지 (구월 2024)
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933)은 파리의 가구 및 인테리어 디자이너였습니다. 그는 공식적인 훈련이 없었고 개인적으로 조각을 만들지 않았지만 그의 아이디어와 디자인은 오늘날 아르 데코로 일반적으로 알려진 스타일의 초석이되었습니다.
->1929 년부터 1929 년까지 루람 (Ruhlmann)의 가장 초기 가구 조각상 인
의 명성을 얻었습니다. 1919 년에 그는 동료 디자이너 인 피에르 로랑 (Pierre Laurent)과 팀을 이루었습니다. 그들의 회사 인 Les Etablissements Ruhlmann et Laurent는 벽지, 섬유, 가정 용품 및 액세서리와 가구를 만들었습니다.
파리 아방가르드에서 호화로운 창작품으로 인기를 얻은이 회사는 번영했습니다. 그러나 그의 작품이 파리 국제 박람회 데코 라티프 등의 산업 박람회에서 조직 된 데 도움을 준 현대 미술의 주인 인 Ruhlmann의 지위를 인봉 한 것은 1925 년이었습니다. Art Deco는 세계. (실제로 1960 년대에 제작 된 "아트 데코"라는 용어는이 전시회의 제목에서 파생되었으며 그 당시에는 새로운 스타일이 단순히 "현대"또는 현대로 알려졌다.)
Ruhlmann은 새로운 유형의 가구를 만들지 않았으며 그의 책상과 화장대의 많은 부분이 18 세기 양식으로 모델링되었습니다. 심지어 상징적 인 클럽 의자 라 할지라도 전통적인 프랑스 버거에 뿌리를두고 있습니다. 디자이너는 자신을 1700 년대 후반의 위대한 가구 제작자의 후손으로 보았고, 그의 작품은 스타일의 영향을 보여준다 : 세심한 장인 정신, 인레이 사용, 흘수 뽑기 및 플루트, 꽃 모티브 및 대부분 그것의 우아한 비율 및 균형에서 모두의.새로운 특징의 충격
전통적으로 많은면에서 Ruhlmann의 연구는 혁신적이었다. 그는 단순하고 유선형의 실루엣을 좋아했습니다. 현대적인 눈까지도 깨끗하게 보입니다. 20 세기로 접어 들면서 인기를 얻은 아르누보 스타일의 선글라스와는 대조적으로 그의 가구는 원형이나 타원형을 좋아하는 예리한 선과 평면입니다.표면은 평평하고 부드러 우며 종종 단단합니다. 이전에 지배적이었던 부드럽고 고도로 새겨진 전선과는 대조적입니다. 존재하는 장식 악센트는 제지되고 양식화됩니다.
이러한 단순한 디자인의 균형을 이루는 것은 부유 한 재료였습니다. Ruhlmann은 이국적인 숲, 특히 burled 또는 birds-eye를 사용하는 것을 좋아했습니다. 종종 나무의 곡물이나 질감이 조각의 주된 장식을 제공했습니다. 드물게 사용되었지만 피팅, 인레이 및 기타 악센트는 귀중한 재료로 제작되었습니다 : 아이보리, 상어 가죽, 거북이. 전략적 장소에서 도금 또는은 도금의 접촉이있을 수 있습니다.
이 대조적 인 - 재료의 호화 로움 대 모양의 엄격함 -은 Ruhlmann의 작업을 신선하고 흥미로 웠습니다. 그의 작품은 섬세한 관능적 인 품질을 가지고 있으며, 명백한 디자인보다는 그 디자인에 들어가는 성분들 - 외적인 세부 사항에 방해받지 않고 빛나고 빛나는 것이 허용됩니다.
Ruhlmann의 디자인의 다른 특성 :
강하고 끊어지지 않는 선
대조되는 모양 : 예를 들어 둥근 바닥에 세워진 직사각형 테이블 탑 또는 날씬한 다리에 놓인 거대한 조각
- 반짝이는 옻칠 표면
- 밝은 색 또는 강하게 무늬가있는 실내 장식품
- 바닥과 꼭대기 모두가 가늘어지고 조각 밑으로 유기적으로 흐르는 것처럼 보이는 섬세한 다리
- 다리에 대조적으로 색깔이있는 발끝
- 자주가는 숲 : Macassar 에보니, 아보 야나 벌, 제브라 크로즈, 로즈 우드, 새의 눈 메이플
- 장식 악센트 : 상어 가죽, 샤 그린, 호른, 아이보리, 가죽 장식, 거북이 껍질
- (920) Ruhlmann의 후기 작품은 Rococo 작풍이 18 세기가 진행됨에 따라 좀 더 구속 된 신고전주의 풍으로 부여 된 방식과 비슷하게 더 튼튼하고 덜 화려하게 자랐습니다. . 그는 또한 금속 및 산업 자재에서 더 많은 작업을 시작했습니다. 그의 회사는 1933 년 사망 할 때 운영을 중단했다.
- 돈 문제
- 루이 만 (Rohlmann)의 작품은 그 당시에도 르노 (Renault), 로디에 (Rodiers), 로스 차일드 (Rothchilds)와 같은 부유 한 가족들에 의해 위탁되어 매우 비쌌다. 그의 작업실의 사후 폐쇄는 그의 가구의 가치에 추가했을 뿐이다.
현대 수집가들 중에는 후기 Yves Saint Laurent, Andy Warhol 및 Karl Lagerfeld가 포함되어 있으며, 종종 경매장을 통해 구입했으며 많은 박물관에 그의 작품이 전시되어 있습니다.
밑면에 "Ruhlmann"이라는 상표가 붙어 있거나 때로는 "Atelier A"또는 "Atelier B"(어떤 작업장에서 제작되었는지를 나타냄)가있는 정통 제품은 경매에서 수십만을 가져올 수 있습니다. 2009 년 2 월 Christie 's Paris 경매에서 Saint Laurent 컬렉션의 Ruhlmann 안락 의자가 233,000 달러 이상에 판매되었습니다. 1932 년 블랙 래커 데스크는 그해 11 월에 Christie의 다른 파리 경매에서 거의 362,000 달러를 받았다. 최근에는 식사 실 사이드 보드가 $ 1 이상 경매되었습니다. 뉴욕 소더비에서 2010 년 12 월 16 일 5 백만 그러나 작은 조각과 장식용 물건은 골동품 상인을 통해 5 개의 숫자로 사용할 수 있습니다.
Art et Décoration
- Emile-Jacques Ruhlmann이 아트 데코를 세계에 알리는 데 도움을주었습니다.
