Dj 스티브 아오키는 세계에서 가장 창조적 인 예술가일지도 모른다

그는“대비”와“균형”의 정의 사이에 존재합니다.

스티브 아오키 (Steve Aoki)처럼 대조를 받아들이는 사람은 걷기 모순으로 오해 될 위험이 있으며, 국제 슈퍼 스타 DJ의 삶은 모순으로 위장한 대조로 가득합니다.

전자 댄스 음악 (EDM) 장면에서 아오키의 명성을 얻으십시오. 그의 소셜 플랫폼은 현재 매달 1 억 회 이상의 조회를 받고 있으며 세계 주요 음악 축제에서 가장 인기있는 헤드 라인 중 하나입니다. 초기 역할을하면서 그는 90 년대에 로스 앤젤레스의 지하 음악 문화에 생명을 불어 넣어주었습니다.

한편으로는 패션, 예술 및 게임 산업뿐만 아니라 자신의 피트니스 앱, 피자 체인, 만화 시리즈 및 팟 캐스트에 관심이있는 정통한 기업가입니다. 그리고 무대 위의 페르소나가 있는데, 그는 매번 공연 할 때마다 기뻐하는 팬들의 얼굴에 시트 케이크를 직접 꽂아서“케이크”를 동사로 바꿨습니다.

그는 레스토랑 체인 Benihana의 창립자 인 Rocky Aoki의 아들이지만 그의 초기 DIY 음악 프로젝트는 모두 예산에 맞춰 운영되었습니다. 1996 년에 설립 된 Dim Mak Records 레이블은 그의 궁극적 인 성공을 낳았으며, 아버지의 재정적 지원이나지도없이 시작되었습니다.

아오키와의 인터뷰 일정은 그 자체로 대조적 인 운동이었습니다. 저는 3 주 전에 정확한 시간을 찾기 위해 수십 개의 이메일과 질문을 통해 여러 명의 공개 자들과 협상을했습니다. 그런 다음 실제 대화가 나왔는데, 이는 비현실적이며 조명이 많으며 대부분 스크립트가 아닙니다.

따라서 이러한 모든 것들이 모순되는 것처럼 보일 수 있습니다. 모순의 세계에 사는 것은 모든 것이 항상 움직이는 삶을 사는 것입니다. 외부에서, 이것은 아오키가 사는 세계의 유형 인 것 같습니다. 그는“일년 동안 가장 많이 여행 한 뮤지션”에 대한 기네스 세계 기록을 보유하고 있으며 그의 인생에 관한 Netflix 다큐멘터리는 I 'll Sleep When I 'm 죽은.

그러나 그것은 모두 그것이 나타나는 방식입니다. 대조와 균형의 교차점에 살려면 구체적으로 계산 된 몇 가지 물건이 항상 멈춰야하는 운동의 삶을 사는 것입니다. 원칙이든 창의적 프로세스이든 가족이든간에 균형을 유지하기위한 상수가 있어야합니다.

그래서 제가 아오키와의 대화에서 실제로 발견하고 싶었던 것은 성공에 대한 그의 생각과 그것이 여전히 서 있거나 혼란에 빠졌는지 여부였습니다. 결과적으로, 그는 최근에 그것에 대해 많이 생각하고 있습니다.

이 책은 파란색을 이야기 실로 사용하여 아오키의 생애 동안 일련의 이야기를 전합니다. 이 이야기들 중 다수는 아오키가 산타 바바라 학생 협동 조합에서 비건 대학생이되어 그의 작은 아파트를 콘서트 장으로 만들었던 시절로 거슬러 올라갑니다. 그들은 이것을 "Pickle Patch"라고 불렀으며, 그 기발함과 음악적 재능에 끌리는 방식으로 명성을 얻었습니다.
아오키는 약간의 음악을 연주했지만 그의 강박 관념은 로스 앤젤레스의 젊고 활기 넘치는 음악 현장을위한 도관이되는 것이 었습니다. 그는 그 당시 Dim Mak Records를 설립했으며 Kinko의 인쇄 포스터 또는 티셔츠에 로고를 넣는 데 몇 시간을 보냈습니다. 젊은 아오키가 깨닫지 못한 것은 그가하고있는 일은 브랜드를 구축하는 것이 었습니다. 그는 돈을 벌지 못했습니다. 그는 그와 그와 같은 다른 사람들에 대한 흥분을 계속하려고했습니다.

"나는 그것을 사업이 아니라 문화로 이해했다"고 말했다. “내 시간과 활력을 불어 넣은 것은 문화적 필요성의 일부였습니다. 이것이 아주 작은 작은 세계에 기여하는 나의 방법으로, 내가 기여하지 않으면 실제로 그 세계에 함몰을 넣었습니다.”
Dim Mak Records는 수많은 영향력있는 지하 아티스트를 육성하고 결국 Kanye West와 같은 음악 업계에서 가장 큰 이름을 가진 Aoki를 연결하는 쇼를 선보였습니다. 그러나 당시 이러한 결과는 그가 창조하는 장면의 주변에있었습니다. “그 참여는 당신의 목적입니다. 당신이 얻을 수있는 것은 그렇게하는 것이 아닙니다.”

이제 아오키는 엔터테인먼트에서 가장 큰 이름 중 하나이기 때문에 브랜드 구축이 자연스럽게 이루어지는 이유가 있습니다. 그가 만드는 자체 이미지가 그가 관심있는 일을 처리하고 있기 때문입니다. 그는 콘서트에서 사람들이 다른 언어로 말하는 것을보고 싶어합니다. 그는 그들이 일본을 방문하기를 원한다. 그는 그들이 낙관적이기를 원합니다.
"돈이나 자아에 관한 것이 아닙니다"라고 그는 말합니다. "평균 이상의 방법으로 자신을 기꺼이 적용하는 방법입니다."
"스튜디오에 도착했을 때 사람들과 마음을 녹이고 싶어요."
이것은 전자 댄스 뮤지션과 DJ가 제공하는 꽤 표준적인 것 같습니다. 그러나 아오키에게는 마지막 두 단어, 즉 사람들과 강조합니다. 그가 다양한 플랫폼에서 달성 한 성공에는 분명히 어느 정도의 재능이 필요하지만 20 년 동안 경력을 쌓은 최고의 기술은 협업이었습니다. 그는 감독, 과학자 및 미래 학자를 포함하여 음악 산업 내부 및 외부의 다양한 사람들과 함께 일했습니다. Aoki의 앨범에는 Linkin Park, Fallout Boy 및 Blink 182와 같은 록 밴드와 Migos, Gucci Mane 및 Lil Yachty와 같은 힙합 공연이 포함되어 있습니다.
Aoki는“저는 많은 작업을 공동으로 수행하기 때문에 공동 작업으로 잘 알려진 아티스트이며 많은 장르와 음악 외부에서 공동 작업을합니다.
그가 라스 베이거스의 집에서 기다리고있을 때 그를 흥분시키는 예술가들과 함께 일하는 것은 일어날 수 없었습니다. 그가 이야기하고 싶은 이야기를 들으려면 집의 경계를 떠나는 것보다 더 많은 일을해야했습니다. 그는 미국 밖으로 나가야했다.
아오키는“저는 날개를 넓고 넓게 펼치며 다른 문화, 장르, 세계로 건너 갈 수있는 것을 좋아합니다. "EDM은 국경없는 장르입니다."
아오키와 함께 일본 (또는 네덜란드, 이탈리아 또는 브라질)으로 여행하면 이것이 빈 수사가 아니라는 것을 알게 될 것입니다. 이러한 협업에는 순환 효과가 있습니다. 그는 지칠 줄 모르는 투어로 인해 대규모 글로벌 팬층을 육성했지만 이스라엘 그룹 Vini Vici, 한국 팝 밴드 BTS, 푸에르토 리코 예술가 대디 양키 (Daddy Yankee), 니키 잼 (Nicky Jam)과 함께 노래를 썼다. 또한 현재 팬의 취향을 넓히고 있습니다.
그는 이탈리아, 스페인어, 영어 또는 그 밖의 외국어로 된 수많은 언어로 노래하는 수천 명의 군중을 보았습니다. “문화를 하나로 모으는 입문 요소와 거의 같습니다.”이것이 그의 생방송 쇼와 관련이 있습니다. 음악을 경험하는 것은 음악을 듣거나 화면에서 공연하는 것 이상입니다. 아오키는 쇼에서 만났다고 말한 결혼 한 커플의 수를 잃었다.
“음악은 그런 감정 표현입니다. 그것은 거의 종교적입니다.”라고 그는 그 개념을 고려하기 위해 잠시 멈추기 전에 나에게 말한다. “그렇습니다. 나는 다른 사람들과 무언가를 위해 당신의 존재를 희생 할 때 종교가 비슷한 반응을 불러 일으킨다 고 생각합니다.”
전 세계 사람들과 이런 종류의 관계를 공유하는 사람은 음악 이외의 기회를 공평하게 분배해야합니다. Aoki는 ASICS, Diesel Watches 및 Samsung과 같은 주요 브랜드와 파트너십을 맺었지만 보증인의 전통적인 역할을 뛰어 넘습니다. Steve Aoki와 공동 작업하는 것은 그를 끌어낼 수있는 창의적인 리소스로 만드는 것이며 다른 방법은 없습니다. “저는 조용한 사람이 아닙니다.”라고 그는 말합니다. "내가 원하는지 여부에 관계없이 공동 작업하고 싶습니다."
스티브 아오키 코스
그의 앱인 아오키 부트 캠프 (Aoki Bootcamp)는 여행으로 가득 찬 바쁜 삶을 가진 사람들을 위해 맞춤화 된 아오키 운동 비디오 스트리밍을 포함한 운동 요법을 제공합니다. 아오키는 2018 년에 198 개의 쇼를 연기했습니다. 그는 때때로 새벽 3시 이후 공연이 끝난 직후에 운동을 짜기도했습니다. 그의 Aoki 'N Air 팟 캐스트는 일본의 음식, 문화 및 음악에 전념하고 있습니다. 아오키의 부모님은 일본 출신이었고, 마음이 가까워지는 곳입니다. "때때로 당신은 세상과 사물에 갇히고 사람들이 서로 의사 소통하는 방식을 잊어 버립니다." “일본에서는 인류가 얼마나 놀라운 지 알고 있습니다. 그들은 서로를 아주 훌륭하게 대합니다.”
아오키의 벤처 기업이 그의 남은 생애와 어떻게 연결되어 있는지 알기는 어렵지 않지만 여기에는 더 큰 이야기가 있으며, 그는 "Neon Future"라는 브랜드로 선정되었습니다. 그리고 그것이 추상적이라고 들리지만, 콘텐츠 플랫폼 Impact Theory를 통한 Neon Future 만화 시리즈의 출시로 더 정의 가능해졌습니다.
Neon Future는 대중 문화에서 디스토피아적인 의미로 묘사되는 기술에 관한 것입니다. 그것은 아오키가 미래를 보는 방식이 아닙니다. “저는 기술을보다 창의적이고 창의적으로 만들 수있는 기술로보고 있습니다.”Aoki는 기술 도구를 사용하여 인간 경험을 생존하고 향상시킬 수 있다고 믿는 인간 주의자입니다. 만화에서 증강 인간은 약자입니다.
Neon Future 앨범은 미래 지향적입니다. 그는 항상 애니메이션이나 그림이 될 것이라고 상상했으며 작가의 방에 앉아 만화를 만들었습니다. "다음 목표는 분명히 텔레비전이나 극장으로 가져 오는 것"이라고 그는 말합니다. “그런 식으로 재생해야합니다. 네온 퓨처는 정말 상상력이 풍부한 프로젝트입니다. 이것이 더 큰 무언가의 첫 걸음이 될 것이라고 생각합니다.”
라이브 쇼부터 스튜디오 협업, 음악 이외의 모험에 이르기까지 각 프로젝트는 아오키에게 스타 크래프트 나 왕좌의 게임 같은 창조적 인 우주에 존재합니다.
아오키는 하나의 세계적인 규모의 이야기를 전하고 있으며, 그의 마음에는 우리 모두가 그 역할을합니다.
그리고 세상은 계속 회전하고 있습니다.