힐피거 : 미국 브랜드

Tommy Jacob Hilfiger는 확실한 만트라를 따라 자신감 넘치는 스트로크와 컬러 실로 미국 직물에 이니셜을 물었습니다. 절대 포기하지 마십시오.

이 신조는 Hilfiger가 부르는 것처럼 미국 대중 문화의 롤러 코스터 타기의 일부인 패션 디자인에서 특히 중요합니다. 노동 계급 부모를 위해 태어난 아홉 명의 자녀 중 두 번째 인 Hilfiger는 어린 나이에 탈것에 탔습니다. 그 사이에, 그는 그의 초기 노력의 파산에서 산업의 상위권으로, 가파른 턴 또는 2 다운, 그리고 그의 빨강, 백색 및 파랑 브랜드가 올해 25 주년을 축하하면서 정상으로 돌아 왔습니다.

힐피거는 뉴욕 주 코넬 대학교 근처 엘라 미에있는 고등학생으로, 부모님, 보석 가게 시계 제작자, 간호사가 그에게 심어준“스타일, 매력, 진지한 업무 윤리”에 대해 거래했습니다. 그는 차 트렁크에서 청바지를 팔기 시작했습니다. 1969 년에 그와 두 명의 친구는 $ 50를 임대 한 지하실에 People 's Place라는 부티크를 열기 위해 150 달러와 20 켤레의 청바지 재고를 모았습니다. 그들은 성벽을 검은 색으로 칠하고 향을 피우고 음악을 연주했으며 힐피거가 성지 순례 도중 뉴욕시로 거슬러 올라간 종탑과 넥타이 염색 탑으로 선반을 비축했습니다.

59 세의 디자이너는 사진을 찍고 뉴욕 사무실로 돌아 오는 동안 성공을 알리며 “구매가 즐거웠다고 생각하고 고객에게 판매 할 독특한 아이템을 찾는 것을 좋아했습니다. 힐피거 (Hilfiger)는 뉴욕 북부 지역의 캠퍼스 어린이들을위한 7 개의 전문점을 개발했습니다. 그리고 20 대 중반에 롤러 코스터가 트랙을 뛰어 넘었습니다. 그의 고향 인민 지 (People 's Place)는 급속한 확장을 따라 잡지 못해 실패했고 파산 보호를 요구했다. 힐피거는“창의적인 요소가 아닌 다른 요소의 수와 비즈니스 측면에주의를 기울여야한다는 사실을 알게되었습니다.

자신을 믿으십시오

People 's Place 실패 후, Hilfiger의 진언이 시작되었습니다. 절대 포기하지 마십시오. 자신을 믿으십시오. 항상 꿈을 꾸십시오. 미리 봐 1979 년, 독학 디자이너는 업계에서 경력을 쌓기 위해 사랑하는 뉴욕시로 이사했습니다. 그는 Calvin Klein과 Perry Ellis 디자인 샵 모두에서 직무 헌정을 받았지만, 미국의 영혼과 공감할 수있는 개인적인 비전이 있다고 믿었습니다. “그 시점에서 가장 큰 도전은 돈이었습니다.”라고 그는 설명합니다. “아무것도 없었습니다. 사업을 시작하기에 충분한 인수를 할 때까지 직접 일을해야했고 투자자와 파트너를 끌어 들여야했습니다. 나는 한 번도 내 개인적인 비전을 의심하지 않았습니다.”34 세에서 그는 올바른 후원자를 찾았습니다. 글로리아 밴더빌트 진의 배후에있는 인도의 직물 인 모한 무르 자니 (Mohan Murjani)는 힐피거가 1985 년에 사업을 시작하는 데 도움을주었습니다 (Murjani는 나중에 철수하고 다른 후원자들로 대체되었습니다). 그의 스타일이되어 감에 따라, 알 수없는 디자이너는 절대 잠들지 않는 도시로 들어갔다. 힐피거는 예술 캠페인 감독 조지 로이스 (George Lois)의 서비스에 참여했다. 그의 마케팅 캠페인에는 타임 스퀘어 광고판이 포함되어있다. 일부 경쟁사와 비평가들은이 작품에“Ralph Lauren이 필요한 이유를 묻는 그의 작품을“파산”했지만, Hilfiger의 밝은 색의 옥스포드와 단추 구멍이 녹색으로 꿰매어졌다. "알 수없는 디자이너에게는 미쳤지 만 내 비전을 믿었고 그것은 내 인생과 경력의 가장 결정적인 순간 중 하나였습니다."라고 그는 말합니다. “즉시 둘러싼 화제와 논쟁은 나를지도에 올렸습니다. 자신을 믿는다면 일이 일어날 수 있습니다.”

힙합 준비

힐피거는 자신의 브랜드에 미국 문화를 불어 넣는 것이 영감에 관한 것이라고 말합니다. 힐피거는“앤디 워홀은 음악, 패션, 예술 및 엔터테인먼트를 하나로 모으는 방식에 영감을주었습니다. “자신의 노래를 쓰고 자신의 길을 개척하는 음악가들은 저에게 영감을줍니다. 나는 많은 다른 수단을 통해 의사 소통합니다. 나는 그것을 마음 속에 시각화 한 다음 말로 표현하거나 스케치하거나 사진으로 찍습니다. 그는 구식 영화에서 영감을 얻습니다. 무엇이든 찾을 수 있습니다.”그는 오랫동안 디자인 파트너를 한 시즌 동안 접어 넣었으며 디자인 프로세스에서 그들의 역할을 빠르게 인정합니다. "나는 당신이 가장 잘 배울 것"이라고 말했다. Hilfiger는 성공을 거두어 1992 년 회사를 공개하고 액세서리, 향수, 홈 컬렉션 및 청바지 및 유럽의 프랜차이즈를 추가했습니다. 그리고 아시아. 랩퍼 스눕 독 (Snoop Dogg)이 토요일 밤 라이브에서 커다란 힐피거 럭비 셔츠를 입고 난 뒤, 프레피 전문가 인 힐피거는 힙합의 왕이되었습니다. 1995 년 미국 패션 디자이너 협의회는 Hilfiger Menswear 올해의 디자이너로 선정되었습니다. 그리고 90 년대 후반에 Hilfiger 브랜드는 그 광택을 잃었습니다. "오늘 우리는 수요를 과잉 공급하고있었습니다." 그는이시기에 그 원인에 대해 혼란스러워하고 있지만, 경기 침체는 그의 불을 어둡게하거나 그의 전망을 독살하지 않았습니다. 유럽에서의 새로운 판매가 미국의 사업 손실을 보충하고 있던 시점에서 주식은 폭락했다. 국제적인 성공으로 회사는 두 번째 기회를 얻었습니다. 사모 펀드 회사 인 Apax Partners는이 브랜드를 미국으로 가져 오기 위해 16 억 달러에 회사를 인수했습니다. 힐피거는 자신의 관리 역할을 포기했지만, 그는 주요 디자이너이자 회사의 대중적인 얼굴로 남아있었습니다. 대주주 인 그는 평생 계약을 맺고 있습니다.

그것을 위해

힐피거는“저는 내가하는 일에 대해 매우 훈련을 받았습니다. “내가 무언가를하고 싶다면 디자인이든 내 인생이든 상관없이 할 수있는 방법을 찾으십시오. 나는 같은 방식으로 아내를 얻었습니다.”그는 아내 Dee를 말하며, 첫 결혼에서 네 자녀와 함께 아들을 낳습니다. 힐피거는 대중 문화와 박애주의와 같은 다른 열정과 영감을 추구하는 데에도 똑같이 훈련되어 있습니다. 1999 년에 그는 Christie의 경매에서 Marilyn Monroe의 청바지를 샀습니다. "나는 항상 그녀에 대해 미쳤다"고 말했다. "그녀는 그 청바지에서 놀랍게 보였습니다."오늘날 그들은 다른 상징적 인 이미지와 함께 사무실 벽에 걸려 있습니다. 그 해에 회사는 "No Security"투어에서 오랫동안 가장 좋아하는 밴드 인 Rolling Stones를 후원했습니다. "저는 어릴 때 듣던 밴드의 로고로 저의 이름을 볼 줄은 몰랐습니다."라고 그는 말합니다. 그 과정에서 워홀, 로터스, 페라리 레이싱 팀, 레니 크라비츠, 브리트니 스피어스, 데이빗 앤 이만 보위, 비욘세, 축구 선수 티에리 헨리와 드러머 마키 라모네 등 다른 음악가, 엔터테인먼트 및 스포츠 스타, 아티스트를 포용했습니다. 그의 제품, 후원 및 광고 캠페인을 통해 힐피거는 또한 2006 년 Grace Kelly : A Life in Pictures와 함께 출판 사업을 맡았습니다.“내가 가장 좋아하는 개인과 스타일 아이콘 중 하나에 경의를 표합니다”라고 그는 말합니다. "그 누구도 우아함, 동정심, 자신감, 은혜 및 활력의 단일 혼합을 포착하는 데 가까이 가지 않을 것입니다."그의 다른 프로젝트들 중에서도 2007 년에 그는 Iconic America : A Roller-Coaster Ride Through의 아트 디렉터 George Lois와 다시 한 번 협력 했습니다. 미국 대중 문화의 시선을 사로 잡는 파노라마 . "우리는 대중 문화의 미친 감정가이며, George와 함께 미국의 본질을 탐험 할 수있는 기회를 정말 좋아했습니다."라고 그는 말합니다. 이 책은 2008 년 1 시간의 특별 Tommy Hilfiger 가 Bravo 네트워크에서 Ironic Iconic America 를 소개했습니다. 힐피거는 헌신적 인 박애주 의자로서 다양한 원인에 수백만 달러를 지원합니다. “저는 통제 할 수없는 상황에서 태어난 사람들에게 민감합니다.”라고 그는 말합니다. "MS, AIDS, 유방암과 같은 건강 원인이 나에게 매우 중요했습니다."

'나는 몽상가를 사랑한다'

자체적으로 선포 한 요가 중독자 인 Hilfiger는 일반적으로 그의 상표 다크 데님, 화이트 옥스포드, 다크 네이비 블레이저 및 아마도 척 테일러 올스타 스니커즈에서 발견됩니다. 그 안에 Peter Pan이 닿았다면 그렇게하십시오. 힐피거는 에디스 그로스 만의 2003 년 돈키호테 번역본을“가장 포기하지 않는 몽상가를 좋아한다”고 자신이 가장 좋아하는 책 중 하나라고 부릅니다. 힐피거는 지난 25 년 동안 가장 놀라운 것은 시간이 얼마나 걸렸는지를 인정합니다. 지난 9 월, 5 번가에 Hilfiger의 활주로 스타일과 유럽에서 디자인 된 데님 및 스포츠웨어 컬렉션을 갖춘 22, 000 평방 피트 규모의 플래그십 스토어를 오픈했습니다. 현재이 회사는 65 개국에 1, 000 개의 매장을 보유하고 있습니다. 힐피거는“뉴욕에서 항상 내 심장이 가장 빨리 이길 것입니다. 토미 힐피거 (Tommy Hilfiger) 회사는 올해 초 의류 대기업 Phillips-Van Heusen에게 30 억 달러를 팔았습니다. New York Times 는 패션 엘리트가 Hilfiger를 과소 평가했을 수 있음을 시사하기 때문에 판매가 여러 가지 이유로 중요하다고 언급했습니다. The Times 에 따르면, 구매 가격은 2003 년 Calvin Klein에 대해 Phillips-Van Heusen이 지불 한 것의 7 배, 2001 년에 Donna Karan에 대해 LVMH가 지불 한 것의 거의 5 배였습니다. 2 월 뉴욕 패션 위크에서 힐피거의 가을 라인 (젊은 디자이너 피터 솜 (Peter Som)의 도움을 받음)은 열렬한 평가를 받았다. 그 후, 힐피거는 뉴욕 타임즈 에 TH 네임 플레이트를“젊고 화려하며 재미있는 글로벌 클래식 라이프 스타일 브랜드”라고 생각했다.

분기 세기 축하

보그 편집자 안나 윈투어 (Anna Wintour)는 봄 동안 The Times에“Tommy가 다시 돌아와서 자신을 재창조 할 수있게 해 주었으며, 이를 인정해야한다”고 말했다. 수년에 걸쳐 축하했습니다. 힐피거는“누군가는 종종 카리스마의 영향으로 제임스 딘, 클락 게이블, 파라 포셋, 데비 해리, 이기 팝 등의 장면에 휩싸인다. “한 사람은 자신이 누구인지 정확히 파악함으로써 문화에 엄청난 영향을 줄 수 있습니다. 디자이너로서 저에게 영감을주었습니다.”그는 현재 자신이 타고있는 라이드에 분명히 기뻐하고 있습니다. "우리는 항상 진화했습니다."라고 그는 말합니다. “1990 년대에 사업이 시작된 이후로 복귀를 꿈꿨습니다. 그리고 우리는 돌아왔다. 고전을 재창조 할 공식은 없습니다. 그것의 재미입니다. 내가 말할 수있는 것은 시대를 초월한 조각에 신선한 스핀을 싣고 여기와 지금의 에너지를 불어 넣어 정말 독창적이라고 느낄 수 있다는 것입니다.”그러나 명상적인 일시 정지가 사라지고 있습니다. 당신이 큰 타는 것을 즐기면서도 포기하지 마십시오. “브랜드를 최신 상태로 유지하는 것은 문화 유산과의 연결을 잃지 않고 매 시즌마다 초점을 다시 맞추고 재창조하는 것입니다.”라고 그는 설명합니다. “이것은 결코 변하지 않는 지속적인 프로세스입니다. 즉시 생각합니다. 다음 시즌에 어떻게 더 잘할 수 있습니까? 월계관에서 쉬지 않는 법을 배웠습니다. 당신이 당신의 마지막 성공을 과신하게되면, 당신은 곤경에 처하게됩니다. 등을 두드리지 말고 다음 도전을 미리 봐야합니다. 빨리 사라질 수 있습니다.”