아티스트가 어려운 창작 과정을 활용하는 방법

과학자들이 2003 년 이후로 인간 게놈지도를 작성했다는 점을 고려하면 다소 독창적 인 창의력은 여전히 ​​비교적 찾기 힘든 과정입니다. 순수한 사전 표준에 따르면 창의성은 새롭고 유용한 아이디어를 도출하는 능력으로 설명됩니다. 그러나 창의성은 스펙트럼에 산다. 익숙한 테트리스 게임에서 이미 식기 세척기에 식기 세척기를 넣거나 세탁 일을 1 주일 더 밀고 나면 무엇을 입을 지 선택하는 등 우리 모두가 매일 사용하는 것입니다. 그러나 창의력은 14 세기의 조각가와 화가부터 오늘날의 자유형 랩퍼에 이르기까지 예술적 마블 릭에 속합니다.

창의성을 높이는 방법에 대한 몇 가지 연구가 있습니다. 이와 관련하여 과학은 차를 마시고 혼란 스럽거나 지저분한 작업 환경을 포용하고 바쁜 커피 숍에서 배경 소음을 내야한다고 말합니다. 그러나 이것들은 단지 국소적인 수정일 뿐이며, 진정한 마술이 일어나는 곳에서 당신을 좀 더 창조적 인 사상가로 만들지는 않을 것입니다.

왜 어떤 사람들은 다른 사람들보다 더 창조적 인 것처럼 보입니까?

Harvard University가 2019 년 초에 발표 한 비교적 새로운 연구에 따르면 창의적인 노력을하는 개인 전문가는 특정 작업에 다른 뇌 네트워크를 사용하는 경향이 있습니다. 실험 전반에 걸쳐 연구자들은 이러한 뛰어난 크리에이티브가 일반적으로 사일로에서 작동하는 뇌 시스템을 활성화시키는 것을 발견했습니다. 예를 들어, “기본 네트워크” 는 일반적으로 우리가 공상을하거나 추억을 떠올리거나 미래에 대해 생각하거나 일반적으로 특정 작업이나 목표없이 생각을 방황하게 할 때 사용됩니다. 이것은 “실행 제어 네트워크”가 켜질 때, 특히주의를 기울이고 앞에있는 무언가에 집중해야 할 때 비활성화됩니다. 보다 창의적인 아이디어를 만들어 낸 실험자들은 기본 네트워크와 경영진 제어 활동을 동시에 보여 주었지만 Joe Not-Creative-At-All Smith는 각 네트워크를 개별적으로 만 활성화했습니다. (여기서 fMRI 스캔 이미징을 참조하십시오.)

간단히 말해서, 창의력이 높은 사람들은 일반적으로 함께 작동하지 않는 뇌 영역에 참여할 수 있으며, 이는 창조적 통찰력을 나타내는 것처럼 보이는 네트워크 협업 행위입니다.

이 창조적 인 전문가들은 어떻게합니까? 이 두뇌 시스템의 엔진을 개선하기 위해 공통의 의식 창조적 인 사람들이 참여합니까? (친구 요청) 나는 다른 예술가들과 그들이 창작 과정을 활용하여 어떻게 알아 내는지에 대해 이야기했습니다.

글래스 아티스트 Anna Curnes는“모든 작품은 내가 전달하고자하는 감정, 또는 최종 작품이 어떻게 생겼는지, 그리고 어떻게 느끼게되는지에 대한 비전으로 시작됩니다. 뜨거운 유리로 작업하려면 정밀성, 인내심, 때로는 유리 자체의 의제가 있다는 인정이 필요합니다. Curnes는 다음 "큰 아이디어"를 표현하는 것에 대해 걱정하지 않고 예술에 대한보다 독창적 인 접근 방식을 취하며 아름다움과 모험을 쫓는 순간을 발견하고 "삶을 부끄럽고 매혹시키는 작은 것들을 평가합니다" 예술적 영감은 자연스럽게옵니다.

Curnes는“영감은 본질적으로 어디에나 있기 때문에 창의성이 무형의 마법을 물리적 형태로 바꾸는 것이라고 생각합니다. 그녀의 이상적인 창의적 환경은“신중한 산만 함”으로 구성되어 있습니다. 그녀는 세 번의 다른 유리 병과 함께 일하면서 멋진 음악을 선택하고 대화 (또는 때때로 춤을 추는 브레이크)를 선택하여 창의적 반짝 거리는 소리를 계속냅니다. (글래스 블로잉 과정에 익숙하지 않은 경우 Netflix는 새로운 시리즈 인 Blown Away 를 출시했습니다.

그러나 국제 전자 예술가이자 DJ 인 Paige와 같은 다른 예술가들은보다 방법론적인 경로를 따라 작업합니다. Paige는“경쟁 분야에서는 창의적인 초강력을 활용하는 데 도움이되는 특정 할 일에 대한 체크리스트를 사용하는 것이 좋습니다. "저는 최고의 음악을 만들기 위해 반드시해야 할 일이 몇 가지 있습니다."

여기에는 숙면 우선 순위 결정, 모닝 커피, 행복한 음악 또는 자조 팟 캐스트 듣기, 블록 주위를 걷다가 창의력이 번성하는 편안하고 영감을주는 활기차고 사려 깊은 상태에 빠지기까지 모든 것이 포함됩니다. 그의 비트가 제대로 떨어지지 않는다면? "저는 자연 채광이있는 외부 나 어딘가에서 잠시 휴식을 취하려고합니다. 어두운 방은 창의적 분쇄기입니다."

그의 공식은 효과가있는 것 같습니다. 그의“Land Down Under”리메이크는 1, 200 만 개의 스트림과 카운트를 기록했습니다. 뉴욕 타임즈에서 베스트셀러 인 Dear Girl의 일러스트 레이터 인 Holly Hatam은 또한 종교적으로 따르는 아침 의식을 가지고 있습니다. 하담은“하루를 놓치면 창의력이 부드럽게 흐르지 않습니다. 그녀는 매일 오전 5시 30 분에 깨어나 근처에 차 한잔과 함께 감사 일지를 작성하고 씁니다. 그들이 가장 최근의 창의성 향상 연구를 읽은 것처럼 들립니다.

그럼에도 불구하고 Paige는“모든 사람에게 정해진 루틴이 있다고 생각하지 않습니다. 가장 중요한 부분은 어떤 것이 자신에게 가장 적합한 버전인지 확인한 다음, 하루나 일주일에 맞는 방법을 찾도록 노력하는 것입니다. 그것이 바로 창의성을 발휘할 수있는시기이기 때문입니다.”

시카고에 기반을 둔 DMAC Architecture의 창립자 인 Dwayne MacEwen은 창의성에 대한 비슷한 이론을 가지고 있습니다. MacEwen의 창의성은 매우 자연스럽고 즉각적 일 수 있으므로 항상 존재하고 관찰해야합니다. 그렇다고해서 그가 영감을 받기를 기다리는 것은 아닙니다. "프로젝트에 기꺼이 참여하여 프로젝트에 몰입 할 수 있도록 프로세스를 기꺼이 맡고 프로세스를 신뢰하고 싶을 때 훌륭한 창의적 솔루션이 보상입니다."

특히 ZAP 창의성이 있습니까? 아마도 Paige가 제안한 어두운 방과 같은 특정 것들을 피하는 것이 열쇠 일 것입니다.

내가 인터뷰 한 몇몇 예술가들은 이메일을 확인하지 않고 당면한 작업에 방해가되지 않도록 전화 소리를 끄는 것에 대해 언급했다. 그러나 벽화와 추상 화가 Colton Seager는 그것을 가장 잘 표현했을 수 있습니다. “예술은“좋아요”, 작품을 팔 수있는 팔로어 수, 판매로 얻은 돈, 또는 다른 사람들이 그것을 기뻐할 수있는 것에 관한 것이 아닙니다. 이러한 생각은 항상 유혹적이지만 창의적인 과정을 방해합니다. 나의 창조적 인 과정의 가장 중요한 측면은 작품이 나의 진정한 자아를 반영해야한다는 것입니다.”

예술의 가치는 보편적으로 매우 주관적인 것으로 이해되지만, 적어도 예술가들 사이에서 창의성의 가치는 오히려 꾸준한 것으로 보입니다. 그 과정은이 예술가들에 의해 종종 자연이나 다른 형태의 예술에 의해“놀람”과“영감”으로 묘사되었다. 그러나 궁극적으로 많은 사람들은 창의성을 삶의 방식이라고 불렀습니다.

작가 Heddi Goodrich는“창의력은 예술가가하는 일이 아닙니다. “빅뱅과 최초의 생명체가 만들어 낸 우주의 창조적 힘입니다. 그것은 우리 인간이 만들어 낸 것입니다.”

Goodrich는 일부 사람들이 상당히 일상적인 활동을 고려할 수있는 창조적 인 영감을 얻었습니다. 그녀는 영어 (모국어)와 이탈리아어로 이중 언어를 사용했으며, 이탈리아어로만 발견 된 특별한 소설의 흐름에 도달 한 첫 번째 소설 Lost in the Spanish Quarter (곧 영어로 출시됨)를 이탈리아어로 썼습니다. 그녀는“나 자신 밖에서 온 것처럼 아름다운 문장이 나에게 와서 그냥 적어 놓는 것”이라고 설명했다.

다른 사람들이 분명히 말한 개념입니다. 개인이 아니라 예술 작품이 당신에게 드러난다는 생각은 예술을 처음부터 처음부터 상상합니다. 작가로서 나는 그것을 직접 경험했다. 내가 특히 영감을 받았을 때 (그리고 항상 편리한 시간에 당신을 생각하는 것은 아님) 문장, 또는 전체 단락은 이미 파티를 위해 옷을 입고있는 귀로 미끄러 져 들어갑니다. 문구가 사라지기 전에 문구를 캡처하려는 시도로 휴대 전화에 수십 개의 메모가 저장되었습니다. Eat, Pray, Love의 저자 Elizabeth Gilbert는 2009 년 TED 강연에서 이와 같은 느낌에 대해 이야기하고 그녀가“내일 다시 와서”자려고 할 때 자신을 드러내는 아이디어를 농담으로 이야기하는 방법에 대해 말했습니다.

이 크리에이티브 전문가들은 피크 아트에 도달하고 제작하기 위해 매우 다른 프로세스를 사용하지만 모두 창의성을 무형 화하는 것에 대해 비슷한 존중을 가지고 있습니다. 켜거나 끄는 것이 아니라 아마도 이것이 그들의 두뇌 네트워크가 비활성화되지 않는 이유 일 것입니다. 당신의 창의력을 활용하는 정확한 과학은없는 것 같지만, 그것이 정확히 어떤 것을 요구하는 것입니다. 미켈란젤로는“대리석에있는 천사를보고 그를 풀어 놓을 때까지 조각했습니다”라고 유명하게 말했습니다. 아마도 창의력의 열쇠는 당신이 마술 같은 색의 안경으로 등장 할 때까지 단순히 당신의 과정을 포기하는 것입니다.