사진 : 간략한 역사와 연대표

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사진은 상대적으로 짧은 역사 속에서 먼 길을왔다. 거의 200 년 만에 카메라는 평범한 상자에서 개발되어 오늘 DSLR 및 스마트 폰에 사용되는 하이테크 미니 컴퓨터로 흐릿한 사진을 찍었습니다.

사진의 이야기는 매력적이며 아주 자세히 들어갈 수 있습니다. 그러나이 과학적 예술 형식의 주요 내용과 주요 발전을 간략하게 살펴 보겠습니다.

최초의 카메라

사진의 기본 개념은 5 세기 B. C. E. 이후부터였다. 11 세기에 이라크 과학자가 카메라 obscura라는 무언가를 개발하여 예술이 태어났다.

그때조차도, 카메라는 실제로 이미지를 기록하지 않았고 단순히 다른 표면에 투영했습니다. 건물과 같은 실제 물건의 정확한 그림을 그리기 위해 추적 할 수는 있었지만 이미지는 거꾸로되어있었습니다.

첫 번째 카메라 외양간은 텐트 외부에서 짙은 색으로 이미지를 투영하기 위해 텐트에서 핀홀을 사용했습니다. 카메라 외피가 휴대 할 수있을만큼 작아지는 것은 17 세기까지는 아니 었습니다. 이번에는 빛을 집중시키는 기본 렌즈도 소개되었습니다.

첫 번째 영원한 이미지

오늘 알 수 있듯이 사진은 1830 년대 프랑스에서 시작되었습니다. Joseph Nicéphore Niépce는 역청이 코팅 된 땜납 판을 노출시키기 위해 휴대용 카메라 외장을 사용했습니다.

이것은 빠르게 사라지지 않는 첫 번째 기록 이미지입니다.

Niépce의 성공은 수많은 다른 실험과 사진 촬영으로 이어졌으며 매우 빠르게 진행되었습니다. Daguerreotypes, 유제 판 및 젖은 판은 1800 년대 중후반에 거의 동시에 개발되었습니다. 각 유제 유형 내에서 사진 사는 다양한 화학 물질과 기술을 실험했습니다.

다음은 현대 사진 개발의 도구가되었던 세 가지이다.

다게 레레오 타입.

Niépce의 실험은 Louis Daguerre와의 공동 작업을 이끌었습니다. 그 결과 현대 영화의 선구자 인 다가레 타입 (daguerreotype)이 탄생했습니다. 동판을은으로 코팅하고 광에 노출시키기 전에 요오드 증기에 노출시켰다.

플레이트에 이미지를 생성하려면 이전의 대각선 타입을 최대 15 분 동안 빛에 노출시켜야했습니다. daguerreotype은 1850 년대 후반에 유제 판으로 교체 될 때까지 매우 인기가있었습니다.

유제 판. 유제 판 또는 습식 판은 대가 형보다 덜 비싸고 단지 2 내지 3 초의 노출 시간을 필요로한다. 이로 인해 당시의 가장 일반적인 사진 인 인물 사진 촬영에 훨씬 더 적합 해졌습니다. 남북 전쟁의 많은 사진들이 젖은 판 위에서 생산되었습니다.이러한 젖은 판은 이미지 판에 단순한 코팅이 아닌 Collodion 공정이라고 불리는 유제 공정을 사용했습니다. 이 시간 동안 초점 맞추기를 돕기 위해 벨 로즈가 카메라에 추가되었습니다. 유화 판의 두 가지 일반적인 유형은 ambrotype과 tintype이었다. Ambrotypes는 daguerreotypes의 동판 대신 유리판을 사용했습니다.

주석 유형은 주석 판을 사용했습니다. 이 플레이트는 빛에 훨씬 더 민감하지만 신속하게 개발해야했습니다. 사진 사는 화학적 인 지식이 있어야했고, 많은 사람들이 암실로 두 배로 늘린 왜건을 타고 여행했습니다.

건조판.

1870 년대에, 사진은 또 하나의 커다란 도약을 가져 왔습니다. Richard Maddox는 속도 및 품질면에서 젖은 판과 거의 동일한 건조 젤라틴 판을 만들기 위해 이전 발명을 개선했습니다. 이러한 건조판은 필요에 따라 만들지 않고 보관할 수 있습니다. 이로 인해 사진 작가는 사진 촬영의 자유를 훨씬 더 확보 할 수있었습니다. 카메라도 작아서 휴대 할 수있었습니다. 노출 시간이 감소함에 따라 기계식 셔터가 장착 된 첫 번째 카메라가 개발되었습니다. 모든 사람들을위한 카메라

1880 년대 George Eastman이 Kodak이라는 회사를 설립 할 때까지 사진은 전문가를위한 것이었고 매우 부자였습니다.
Eastman은 솔리드 플레이트의 지속적인 변경이 필요없는 유연한 롤 필름을 제작했습니다. 이로 인해 그는 100 장의 필름 노출을 담은 자체 박스 카메라를 개발할 수있었습니다. 카메라에는 초점 조절이없는 작은 단일 렌즈가 있습니다.
소비자는 사진을 찍고 현대 일회용 카메라와 마찬가지로 필름을 개발하여 공장으로 보내 인쇄물을 만들 수 있습니다. 이것은 보통 사람이 감당할 수있을만큼 저렴한 첫 번째 카메라입니다.

영화는 오늘날의 35mm 필름에 비해 여전히 크기가 큽니다. 35mm 필름이 대부분의 사람들이 감당할만큼 충분히 싸게되기까지 1940 년대 후반이 걸렸습니다. 전쟁의 공포

1930 년경, Henri-Cartier Bresson 및 다른 사진 작가들은 작은 35mm 카메라를 사용하여 인물 사진보다는 인물 사진을 촬영하기 시작했습니다. 1939 년 제 2 차 세계 대전이 시작되었을 때 많은 포토 저널리스트들이이 스타일을 채택했습니다.

제 1 차 세계 대전 군인들의 포즈을 취한 초상화는 전쟁과 그 여파에 대한 그래픽 이미지에 영향을주었습니다. 조엘 로젠탈 (Joel Rosenthal)의 사진 인

이오 지마 (Iwo Jima)에서 깃발 깎기

와 같은 이미지는 전쟁의 현실을 대양을 가로 질러 가져 왔으며 결코 이전과 같이 미국 국민에게 활력을 불어 넣는 데 도움이되었습니다. 결정적인 순간을 포착하는이 스타일은 영원히 사진의 얼굴을 형성했습니다.

놀라운 순간 이미지 <3500> 35mm 카메라가 인기를 얻었던 것과 동시에 Polaroid는 Model 95를 도입했습니다. Model 95는 비밀 화학 프로세스를 사용하여 1 분 안에 카메라 내부의 필름을 개발했습니다. 이 새로운 카메라는 상당히 비쌌지만 즉석 이미지의 진부함이 대중의 주목을 끌었습니다. 1960 년대 중반, Polaroid는 시장에 많은 모델을 보유하고 있었고 가격이 떨어졌고 더 많은 사람들이 그것을 감당할 수있었습니다.

2008 년 폴라로이드는 유명한 인스턴트 영화 제작을 중단하고 비밀을 발표했습니다.The Impossible Project와 Lomography와 같은 많은 단체들은 제한된 성공으로 즉석 영화를 부활 시키려고했습니다.

2016 년 현재 폴라로이드의 품질을 그대로 유지하기 란 쉽지 않습니다.

고급 이미지 컨트롤

프랑스 인이 영구 이미지를 도입하는 동안 일본어로 사진을 쉽게 제어 할 수있었습니다.

1950 년대에 아사히 (나중에 Pentax가 됨)가 Asahiflex를 소개했으며 Nikon은 Nikon F 카메라를 소개했습니다. 이들은 모두 SLR 타입의 카메라 였고 Nikon F는 교환 가능한 렌즈 및 기타 액세서리를 허용했습니다.

앞으로 30 년 동안 SLR 스타일의 카메라가 여전히 선택의 여지가 있었으며 카메라와 영화 자체에 많은 개선이 도입되었습니다.

스마트 카메라 소개

1970 년대 후반과 1980 년대 초반에 이미지 제어를 스스로 결정할 수있는 소형 카메라가 소개되었습니다. 이 "포인트 앤 슈트"카메라는 셔터 속도, 조리개 및 초점을 계산하여 사진 작가가 구도에 자유롭게 집중할 수 있도록했습니다.

이 카메라는 일반 사진 작가들에게 대단한 인기를 얻었습니다. 전문가들과 진지한 아마추어들은 계속해서 조정을 선호하고 SLR 카메라의 이미지 제어를 즐겼습니다.

디지털 시대

1980 년대와 1990 년대에 많은 제조업체들은 전자적으로 이미지를 저장하는 카메라에 종사했다. 첫 번째는 필름 대신 디지털 미디어를 사용하는 포인트 앤 슛 카메라였습니다. 1991 년까지 Kodak은 전문가가 성공적으로 사용할 수있을 정도로 발전된 최초의 디지털 카메라를 제작했습니다. 다른 제조업체들도 빠르게 따라 잡고 오늘날 Canon, Nikon, Pentax 및 기타 제조업체는 고급 디지털 SLR (DSLR) 카메라를 제공합니다. 가장 기본적인 포인트 쏠 카메라도 Niépce의 땜납 판보다 더 높은 품질의 이미지를 찍습니다. 스마트 폰은 고품질의 인쇄 된 사진을 가져올 수도 있습니다.